Qual è il primo manga della storia? E quali sono gli anime da vedere assolutamente? Vediamo quali sono i libri sugli anime e i sui manga da leggere per saperne di più sul mondo dell’animazione giapponese.
Gli anime giapponesi fanno ormai parte del nostro immaginario collettivo, così come i manga. A partire dagli anni ’80 fino ad oggi i “cartoni animati” giapponesi sono entrati a far parte della nostra cultura, accompagnandoci dall’infanzia all’età adulta.
Dalla generazione di Goldrake, Capitan Harlock e Mazinga, a quella di Dragon Ball, Naruto e One Piece, passando per i capolavori dello Studio Ghibli ormai gli anime sono entrati diritto nel nostro sistema di intrattenimento. Ma ne sappiamo davvero abbastanza sulla loro storia?
Di seguito vi proponiamo sette saggi per approfondire il tema e scoprire tutti i segreti che si celano dietro al mondo dell’intrattenimento giapponese.
1) Anime e sport. Grandi atleti nella realtà e nell’animazione giapponese di Fabio Bartali
Anime e Sport è un testo che racconta lo strettissimo legame tra l’animazione e il fumetto giapponesi e l’ambito sportivo. Il genere spokon, infatti, sia nei manga che negli anime, è uno dei più popolari come ci testimoniano fenomeni come Mila e Shiro, Holly e Benji o Slam Dunk.
Ma di fumetti e anime a tema sportivo ce ne sono tantissimi altri e l’autore Fabio Bartali cerca di compiere un percorso storico che parte dalle olimpiadi di Tokyo 1964, negli stessi anni della diffusione della tv, fino ad arrivare ai giorni nostri, il tutto corredato da interviste ai protagonisti dello sport italiani e stranieri.
Oltre all’introduzione scritta da Valentina Vezzali, tra gli intervistati figurano: Giuseppe Maddaloni, Alija Mustafina, Bebe Vio, Dino Zoff, Alessandro Maestri, Andrea Zorzi, Diliana Georgieva, Andrei Kirilenko, Hayato Arima, Sara Simeoni, Aleksandr Popov, Vincenzo Nibali, Aleksej Tiščenko, Juan Carlos Ferrero e Silvia Nemesio.
Anime e Sport
Grandi atleti nella realtà e nell’animazione giapponese, con interviste a grandi campioni come Sara Simeoni, Dino Zoff, Bebe Vio, Vincenzo Nibali, Andrea Zorzi e Giuseppe Maddaloni.
2) Storia dell’animazione giapponese. Nuova edizione ampliata e aggiornata di Guido Tavassi
Una nuova edizione aggiornata con 300 pagine inedite del bestseller di Guido Tavassi per la collana Lapilli dedicata ai fenomeni pop e dell’animazione curata da Marco Pellitteri, sociologo dei media e dei processi culturali.
Non è stato il primo libro a occuparsi del tema, ma il primo saggio storico ad affrontare nel dettaglio in ordine cronologico sia la produzione non commerciale sia quella industriale dell’animazione del Sol Levante offrendo una analisi di tutti i formati: cortometraggi sperimentali, film per le sale, serie televisive, home-video.
A cinque anni dalla sua uscita e del suo grande successo editoriale, il volume torna negli scaffali in un’edizione con contenuti inediti e un capitolo firmato da Marco Pellitteri sul successo e sulla diffusione dell’animazione televisiva nipponica nei Paesi europei e nordamericani tra gli anni Settanta e Ottanta.
Storia dell’animazione giapponese. Nuova edizione ampliata e aggiornata
Il bestseller che ripercorre tutte le tappe
dell’animazione giapponese dal 1917 ad oggi.
Il saggio cult torna disponibile in una ristampa ampliata imperdibile
con 300 pagine inedite e un capitolo esclusivo a cura di Marco Pellitteri.
3) Mazinga nostalgia. Storia, valori e linguaggi della Goldrake-generation Vol. I e II di Marco Pellitteri
In quest’opera in due volumi Marco Pellitteri, come abbiamo detto espertissimo direttore della collana dedicata alla saggistica in Tunué e grande conoscitore dell’animazione giapponese, cerca di fare un punto sull’influenza che l’animazione giapponese ha avuto sul mondo occidentale.
Nel primo volume l’autore prende in esame gli anni d’oro dell’anime, dal 1978 agli inizi degli anni 2000, facendo un’analisi critica del fenomeno anime e dell’impatto che avuto su di noi, di come personaggi come Mazinga su tutti, ma anche Goldrake e Jeeg Robot siano entrati nell’immaginario comune italiano pur appartenendo a una cultura lontanissima dalla nostra.
Nel secondo volume invece si possono trovare una serie di schede critiche di serie e di film di animazione giapponese, uno strumento tecnico pratico e utile per studio e per conoscenza.
4) Anime System. Il successo polimediale dell’animazione giapponese di Marc Steinberg
Marc Steinberg è uno dei massimi esperti americani di animazione giapponese e insegna cinema alla Concordia. In questo libro affronta la storia dell’animazione giapponese dal punto di vista sia artistico che in particolar modo produttivo.
In questo saggio si parla, oltre che del fenomeno degli anime nei media giapponesi e del suo strettissimo rapporto con il pubblico anche del discorso produttivo, con un focus sulla Kodokawa, casa di produzione tra gli altri di Neon Genesis Evangelion e Cowboy Bebop.
L’animazione giapponese vista da un lato insolito, un analisi del fenomeno anime e della sua diffusione nel mercato.
5) Le anime disegnate. Il pensiero nei cartoon da Disney ai giapponesi e oltre di Luca Raffaelli
Dall’autore del graphic novel per ragazzi Ciao mamma vado in Giappone! un libro di ampio respiro, giunto alla sua terza edizione, sull’animazione in generale e sugli elementi di collegamento tra i vari paesi, soprattutto tra l’industria dell’animazione americana e quella giapponese.
I personaggi che hanno fatto la storia dell’animazione (I classici Disney, i Looney Toons, Homer Simson, Ken il guerriero e tantissimi altri) vengono raccontati con sapienza facendo anche uso della filosofia per raccontarne i significati profondi e simbolici.
Un racconto agile e intelligente dell’animazione attraverso i suoi personaggi mitici.
Le anime disegnate
Il libro che soddisfa tutte le curiosità
sui cartoni animati
Un punto di riferimento unico
per gli appassionati e non solo.
6) Il manga. Storia e universi del fumetto giapponese di Jean-Marie Bouissou
Ultimo ma non meno importante il volume di Jean-Marie Bouissou dedicato al mondo strettamente correlato a quello dell’animazione, ossia il manga giapponese. Un saggio con una struttura tripartita dove si racconta la storia del manga, si analizzano le strutture e se ne prendono in esame i temi.
Nella prima parte troviamo la storia del manga, dalla sua nascita, all’esplosione del mercato negli anni ’70 e l’industria di massa fino al declino recente. Nella seconda l’autore analizza le tecniche grafiche e narrative del mezzo e nella terza i temi e gli argomenti che affronta.
Un’analisi ricca e interdisciplinare che abbraccia il mondo dei manga a tuttotondo e li riporta alla società in cui viviamo.
7) Il fumetto cinese di Martina Caschera
Il fumetto cinese ha le sue personalità multiple, i suoi stili di racconto, la sua complessa storia socioculturale ed estetica. Un saggio rigoroso con numerosi approfondmenti sulla lunga e complessa storia della Cina, necessari per comprendere l’influenza che la società ha avuto sullo sviluppo di un’arte così unica e affascinante, e che inoltre offrono uno sguardo alternativo alla grande e lontana potenza asiatica.
Il saggio si rivolge a più tipi di lettori: dai curiosi di Cina ai sinologi, che arricchiranno le proprie conoscenze osservando da un punto di vista diverso fenomeni storico-letterari familiari; agli appassionati di fumetto, che si chiedono cos’abbia la Cina da dire e da mostrare di così peculiare e se, su questo discorso, valga la pena di investire tempo ed energie.
Il fumetto cinese
Il fumetto cinese esiste, ha una sua storia, una sua identità e merita di essere conosciuto oltre i confini del paese.
